El jurado del nuevo espacio digital del Festival de Televisión de Monte-Carlo habla sobre creadores, piratería en América Latina y el futuro del negocio audiovisual.

Por Michele Ravilet, para iPuntoTV

El Festival de Televisión de Monte-Carlo dio este año un paso que la industria llevaba tiempo reclamando: abrió, por primera vez, una categoría oficial dedicada al contenido digital e independiente. Para hablar de lo que significa ese giro, I Punto TV conversó en el Boulevard Louis II con Luke Hyams, productor británico, exdirector de YouTube Originals para Europa, Medio Oriente y África, exejecutivo de Disney y hoy productor independiente, quien integra el jurado de la nueva sección.

"Es un desarrollo maravilloso ,dijo Hyams sobre la nueva categoría. Hay una enorme oleada de creatividad en las plataformas online, impulsada por una tecnología que democratizó la distribución. Hoy hay voces que antes quedaban frenadas por los guardianes de la industria y que ahora pueden contar sus historias sin filtros, en su propio tono."

Los cuatro criterios del jurado

Consultado sobre qué evalúa exactamente el jurado frente a piezas nacidas en TikTok, YouTube, Instagram o Twitch, Hyams fue directo: la vara no es la misma que la de la televisión tradicional. "Es muy importante que la gente no esté simplemente haciendo televisión para después subirla a internet. Ya superamos eso", señaló.

Los pilares que buscan, según explicó, son:

Originalidad y una voz distintiva.

Capacidad de retener a la audiencia.

Diseño nativo para cada plataforma: "no se puede hacer un video vertical y ponerlo en todos lados; cada plataforma tiene su propia audiencia".

Innovación, el criterio que Hyams reconoció como su favorito personal, "sobre todo en la narrativa, el formato o la manera de entregar la historia".

Bajo estos cuatro criterios, el jurado de la flamante categoría Digital ,presidido por Susanne Daniels, ex máxima responsable de YouTube Original  entregó sus primeras Ninfas de Oro de la historia del Festival: la Mejor Creación Digital Original fue para Next-Door Families , What Makes a Family? (KBS, Corea del Sur), y el Mejor Formato Documental Digital para La face cachée de l'aéroport CDG la nuit, de la creadora francesa Charlotte Vautier.

De YouTube al cine: los casos Sidemen, Backrooms y Bloodborne

Hyams repasó cómo la relación entre creadores digitales e industria tradicional cambió en los últimos 18 meses. "Antes se intentaba arrancar a los YouTubers de su formato y meterlos en la televisión o el cine tradicional, y eso no funcionaba. El gran aprendizaje es que la comunidad se siente parte del desarrollo de la propiedad intelectual, no solo del creador", explicó.

Como ejemplo citó al colectivo británico The Sidemen, cuyo reality Inside, nacido en YouTube, fue adquirido por Netflix. "Netflix dio un paso atrás y les dejó mantener el control creativo, algo que no habría pasado años atrás, y fue un éxito enorme de audiencia", contó.

También habló de su propio proyecto actual con Jacksepticeye, youtuber irlandés de más de 27 millones de suscriptores, con quien construye "una cartera de películas de género" y que trabaja en una adaptación cinematográfica del videojuego Bloodborne junto a Sony. "Si tuviera que apostar por el próximo youtuber en dar el salto a algo masivo, mi dinero está en él", afirmó.

La piratería y los derechos de los creadores en América Latina

El tema no es menor para América Latina: según un informe de WAIKEN ILW presentado en junio ante la Cámara Americana de Comercio en San Pablo, con base en datos de la Alianza contra la Piratería Audiovisual, la piratería de señales de TV paga y de plataformas online ya le cuesta a la región más de 12.000 millones de dólares anuales y afecta a uno de cada tres hogares conectados.

"Es muy preocupante escuchar eso. Cuando alguien se lucra con el trabajo de otro es algo que no me gusta", respondió Hyams, quien planteó una lectura en dos tiempos: "las plataformas digitales podrían hacer más por proteger los derechos, pero siempre es difícil llegar a tiempo al usuario. Y como industria tenemos que ser honestos: hay que ampliar los modelos de negocio que tenemos" más allá de la venta territorial tradicional, incorporando marketing de afiliación, integración de marcas en la programación y esquemas mixtos de contenido gratuito y muros de pago al estilo Patreon.

Sobre si los creadores pueden hoy retener el control de su propia IP frente al apetito de las plataformas, fue honesto: "Es extremadamente difícil. En YouTube mucha gente hace el mismo formato con su propio toque y no hay acción legal porque es un poco el Salvaje Oeste. He visto a creadores firmar un mal trato con Netflix a propósito, porque saben que eso los pone en mejor posición para negociar la próxima vez". Su recomendación, de todos modos, es clara: "hay que intentar retener los derechos y la IP, aunque las plataformas de streaming quieran controlarlo todo".

Datos contra instinto: la lección de Disney y Google

Hyams también reflexionó sobre el choque cultural entre dos mundos que conoció desde adentro. "En Disney entienden de historia, personajes y experiencia. En Google, YouTube era una parte pequeña de un negocio enorme, y ahí todo se decide con datos". Contó que varios proyectos que impulsó por puro instinto no lograron luz verde por falta de respaldo estadístico, hasta que aprendió a presentarlos de otra manera: mostrando su impacto social o su valor de marca. "Fue un desafío constante entre el instinto y el dato", resumió.

Canales FAST, YouTube y la era del hipernicho

Sobre la disputa entre canales FAST (de streaming gratuito con publicidad) y YouTube, Hyams los describió como complementarios más que rivales: "YouTube es el brazo más importante, la vidriera principal donde encontrás audiencia. FAST es una excelente oportunidad de distribución posterior, sobre todo para creadores de gaming que ya construyeron una biblioteca grande. Primero YouTube, después FAST."

Finalmente, consultado sobre qué formato digital crece más hoy, Hyams no dudó: no es un género, sino un enfoque. "Se trata de ser lo más nicho posible con tu pasión. Si sos constante y hacés cien videos sobre lo que te apasiona, vas a encontrar entre mil y diez mil personas que aman lo mismo que vos. Esa base sólida te permite construir un negocio de suscripción y expandirte desde ahí", concluyó.

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